Lo still life nella fotografia, o natura morta,tecnica usata in pittura da grandi artisti come Caravaggio, e’ una tecnica per fotografare oggetti inanimati. Sembrerebbe cosa facile fotografare un oggetto inanimato, ma non e’ cosi! Infatti il fotografo deve dare “anima” all’oggetto perche’ altrimenti rischia di non trasmettere nessun messaggio a chi guarda la sua foto!
Prima di tutto, devi pensare allo scatto che andrai a fare, cioe’, devi essere il regista della scena che costruirai. Qui non si tratta di una foto di paesaggio che e’ gia’ li’ e devi solo fotografarlo, qui si tratta di trasmettere delle emozioni tramite degli oggetti tendenzialmente banali. E queste emozioni le devi creare tu!
Riprendendo un attimo Caravaggio, cosa vedi?
Un cesto di frutta, mi dirai… ma cosa noti di particolare? Io vedo i colori principali e complementari e… i riflessi di luce.
Si perche’ la luce e’ fondamentale in questa tecnica.
La luce fa esaltare gli oggetti della tua scena giocando con le ombre chiaro scuro. La luce diventa l’elemento basilare della comunicazione.
Di solito la fonte luminosa e’ unica e l’ambiente deve essere quasi buio. Questo tipo di foto da’ un’immagine piu’ grave. Naturalmente dipende tu cosa vuoi trasmettere. Tu decidi, l’inquadratura, l’illuminazione e l’ambientazione. Tu sei il regista!
Quale attrezzatura per l’illuminazione usare? Sempre restando che la luce naturale puo’ andare benissimo, soprattutto se il tuo soggetto ha una finestra di lato, se vuoi fotografare anche in giornate grigie (con poca luce naturale) io ti consiglio un pannello LED . Anche I softbox possono andare bene ma da un punto di vista energitico il LED consuma di meno e non si surriscalda.
Un softbox efficiente ed economico e’ questo:
Ti servira’ anche un cavalletto dove mettere la tua reflex. Io uso anche lo scatto remoto, perche’ cosi per pigiare il pulsante di scatto non tocco la fotocamera evitando cosi dei minuscoli movimenti della reflex (soprattutto in tempi di scatto lunghi).
Il cavalletto puo’ essere anche economico. Ma se vuoi fotografare dall’alto perpendicolarmente, cioe’ sopra alla tua scena, allora ti consiglio un cavalletto che abbia un braccio orizzontale come questo.
Un altro elemento fondamentale nello still life e’ il fondale. In genere si usa uno sfondo omogeneo quando si vuole risaltare al massimo l’oggetto fotografato. Ma lo sfondo puo’ anche far parte dell’anima della scena (cosa che puoi fare anche in post produzione con I cosiddetti bokeh).
In generale pero’ si usa un fondo bianco o nero.
Ti consiglio di fare diverse prove per vedere quale fondale rende di piu’ cio’ che vuoi trasmettere con la tua fotografia.
Inoltre per lo sfondo ci sono diversi materiali. I fondali fotografici in plastica resistenti, in tessuto, ecc. Puoi anche andare in cartolibreria e comprare dei cartoni di 1-2 metri che abbiano un soggetto che possa andare per il tuo sfondo.
Se conosci un po’ di post produzione, puoi scaricarti gratuitamente dei bokeh da www.pyaxbay.it .
Passiamo adesso alla reflex.
Dopo aver posizionato la fotocamera sul cavalletto, posizionato il tavolo (non molto alto) e crea la composizione. Il Live view della fotocamera puo’ essere un aiuto prezioso per osservare e se necessario spostare gli elementi per trovare la posizione giusta. Il Live view ti da’ la percezione immediata di cio’ che stai per fotografare.
La posizione della fotocamera dovrebbe essere leggermente piu’ alta della scena.
Per quanto riguarda la composizione, usa la tua fantasia! Ma se vuoi comunque basarti su alcune regole allora ti consiglio la regola dei terzi.
Questa regola dice di mettere gli elementi principali della scena nelle intersezioni della griglia. L’effetto sara’ quello di dare piu’ dinamicita’ alla composizione. Pero’ c’e’ anche da dire che un decentramento del soggetto principale puo’ anche “stabilire” una relazione fra quest’ultimo e il resto della scena. Quindi tutto dipende da cosa desideri comunicare con la tua foto.
Dopo aver posizionato gli oggetti e inquadrato la scena, passiamo ai parametri di scatto.
La profondita’ di campo in questo tipo di fotografia e’ molto importante in quanto “stacca” l’oggetto in primo piano dal resto della scena che viene sfocato . Quindi ti consiglio un f8 o un f11. In questo modo lo sfondo e’ indefinito. Se non usi in manuale allora puoi mettere la macchina in modalita’ di diaframma (A per le Nikon, AV per le Canon). In questo modalita’, tu scegli il diaframma e la macchina sceglie il tempo.
Ultimo e importante consiglio: prova e riprova. Leggi articoli, studia, guarda tutorial su Youtube e vedrai che alla fine le tue composizioni fotografiche saranno bellissime!
Ti consiglio di leggere l’articolo sulla composizione di una fotografia.
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